매거진
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Kash Iyengar의 NAMM 2026 K2061 시연 3부 — 오르간과 애프터터치, 즉석 워십 패치
NAMM 2026 커즈와일 부스 시연의 마지막 3부. Kash Iyengar는 로터리를 건 오르간과 애프터터치로 빨라지는 LFO를 들려준 뒤, 관람객의 즉석 요청을 받아 오르간·스트링·패드를 겹친 워십 패치를 그 자리에서 만들었다.
블러드 커맨드와 그레치, «Defy Expectations» 2분의 정면 돌파
그레치가 2026년 2월 공개한 «Defy Expectations» 영상은 블러드 커맨드의 무대를 설명 없이 2분 남짓 그대로 밀어붙인다. 할로우 바디와 로커빌리로 기억되는 브랜드가 왜 이런 무대를 골랐는지, 곡이 던지는 말과 함께 짚었다.
NAMM 2026 Helix Stadium XL 데모, 발밑 페달 없이 돌아간 무대
NAMM 2026 Line 6 부스의 Helix Stadium XL 데모를 정리했다. 확장을 전제로 새로 설계한 플랫폼 철학, Agoura 앰프와 Hype 노브, Focus View와 XY 컨트롤러, 곡 전체를 자동으로 굴리는 Showcase까지.
VOX AC30 핸드와이어드 헤드와 캐비닛, 콤보와 같은 컨트롤을 둘로 나눈 구성
2026년 2월 VOX가 소개한 AC30 핸드와이어드 헤드는 콤보와 컨트롤·구성이 같고, 짝을 이루는 캐비닛에는 셀레스천 스피커 두 개가 실렸다. 운반과 무대 외형, 로드박스를 쓰는 조용한 녹음까지 이 구성이 맞는 쓰임새를 정리했다.
Kash Iyengar의 NAMM 2026 K2061 시연 2부 — 와이어링 페이지와 모듈레이션 매핑
NAMM 2026 커즈와일 부스 시연 2부에서 Kash Iyengar는 슬라이더 넷에 ADSR을 걸어 소리의 성격을 바꾸고, 퀵 액세스 뱅크로 세트리스트를 꾸리는 법과 와이어링 페이지로 신호 흐름을 다시 짜는 법, 모듈레이션 페이지에서 컨트롤러를 거는 법을 차례로 보여 줬다.
Aaron Marshall이 말하는 기타 톤과 곡의 정체성
Intervals의 기타리스트가 표준 튜닝, 앰프 리앰프, 모델링과 7현 스트링 선택을 설명한다.
Kash Iyengar의 NAMM 2026 K2061 시연 1부 — 레이어 하나로 패드에서 플럭까지
NAMM 2026 커즈와일 부스에서 Kash Iyengar가 직접 만든 Juno-60 스타일 유저 패치를 들려줬다. 톱니파 하나와 로우패스 필터로 된 단 한 개의 레이어가, 슬라이더 몇 개로 거대한 패드에서 짧게 튕기는 소리까지 오간다.
Rod Vester가 NAMM 2026에서 꼽은 커즈와일 키보드의 장점 — 모든 노브를 내 뜻대로
NAMM 2026 커즈와일 부스에서 아티스트 Rod Vester는 이 키보드의 가장 큰 장점으로 노브·슬라이더·버튼을 모두 원하는 기능으로 바꿀 수 있다는 점을 꼽았다. 리버브 노브를 릴리스로, 서스테인 페달을 리버브로 돌리는 예를 들었다.
30주년 Axis 컬렉션: 오리지널 피니시와 퀼트 메이플을 되살리다
Ernie Ball Music Man은 오리지널 Axis 피니시와 매칭 헤드스톡, 비대칭 메이플 넥을 묶은 30주년 한정 컬렉션을 소개한다.
시에라 헐이 만돌린에서 찾은 협업과 작곡의 균형
블루그래스 잼에서 배운 즉흥 연주와 반복 가능한 편곡, 오래 함께한 만돌린과 줄의 이야기.
매트 휠러 레슨: 마이너 펜타토닉 속에 숨은 sus2 트라이어드 두 개
매트 휠러는 A 마이너 펜타토닉 한 옥타브를 C sus2와 D sus2 두 코드로 다시 읽는 법을 보여 준다. 1·2·5 공식으로 모양을 잡는 법부터 오래 머무는 A 마이너 위의 리듬 연주, 코드 모양으로 짜는 멜로디 솔로까지 따라가 본다.
Kurzweil K2700 Quick Access로 라이브 세트 리스트 짜기
K2700의 Quick Access는 즐겨 쓰는 프로그램과 멀티를 뱅크 하나에 모아 버튼 하나로 바꾸는 기능이다. QA 뱅크 구성과 사운드 등록, 스위치 페달 할당, 이름 바꾸기와 USB 백업까지 무대에서 쓰는 순서대로 정리했다.
Chris Rocha의 «Viento» 솔로 릭 — E 마이너 레가토 풀오프
Chris Rocha가 잼 도중 떠올려 인스트루멘털 곡 «Viento»에 넣은 솔로 릭을 직접 가르친다. E 마이너의 5도 B에서 출발해 풀오프로 세 줄을 넘나드는 레가토 릭으로, 근음과 5도만 찾으면 어느 키로든 옮길 수 있다.
블레이크 밀스가 투어 앰프로 고른 VOX AC10 핸드와이어드
기타리스트이자 프로듀서 블레이크 밀스가 VOX 핸드와이어드 시리즈를 처음 시험한 방법, AC10을 투어 앰프로 고른 이유, 페달 없이 두 대의 앰프와 기타 모델링 프로세서로 꾸린 무대 셋업, 그리고 장비와 창의성에 대한 생각을 담았다.
Helix Stadium Showcase 엔진으로 짜는 백킹 트랙 공연 자동화
Helix Stadium의 Showcase 엔진은 최대 8개 스테레오 트랙의 곡을 재생하면서 스냅샷·프리셋 전환, MIDI 명령, 구간 반복과 루퍼까지 곡 위에 심어 둔다. 매트릭스 믹서로 클릭과 백킹, 기타 믹스를 출력마다 나눠 보내는 방법까지 정리했다.
속주를 곡으로 바꾸는 연습과 작곡: 제이슨 리처드슨의 작업 습관
클릭 위에서 리듬과 세분음을 오래 유지하는 연습, 이론 학습, Guitar Pro를 활용한 아이디어 검증을 통해 기술을 실제 작곡에 연결한다.
Ampeg SVT Time 2025 결산: Pro 헤드의 앞날, 컴프레서, 가격 이야기
게스트 없이 두 진행자가 꾸린 Ampeg SVT Time 2025년 마지막 방송. 시청자 댓글을 따라 SVT Pro 헤드의 앞날, 입문용 앰프 고르는 법, 컴프레서와 Liquifier 듀얼 코러스, 가격이 오른 배경까지 제품 개발 쪽의 시선으로 짚었다.
Jimena Fosado의 디미니시 릭 — 단3도씩 옮겨 가는 아르페지오
Jimena Fosado가 1~3번 줄 디미니시 아르페지오로 시작하는 릭을 가르친다. 같은 모양을 단3도, 곧 세 프렛 위로 슬라이드해 반복하고 2번 줄 11→13프렛 슬라이드로 끝내는 구성을 피킹 방향과 함께 정리했다.
Ian Martin Allison의 HX Stomp «Operator» 베이스 프리셋 해부
베이시스트 Ian Martin Allison이 HX Stomp로 짠 «Operator» 프리셋을 풀어 본다. 병렬 드라이브, 120BPM에 맞춘 125ms 딜레이 시퀀서, 거꾸로 차오르는 신스와 70s Chorus, 그리고 소리를 만들기 전에 던져야 할 질문까지.
크리스 브로데릭 프로 플러스 솔로이스트 SL6·SL7, 숨은 스위치까지 다듬은 개정판
크리스 브로데릭이 개정된 잭슨 프로 플러스 시그니처 솔로이스트 SL6와 SL7을 소개한다. 더 날렵해진 비대칭 바디와 투명 마감 넥, 25.5인치 스케일을 고집하는 이유, 코일 스플릿·톤 회로·킬 스위치에 담은 생각을 정리했다.
ZOOM L12next 첫 세팅부터 모니터 믹스·녹음까지 순서대로 보기
ZOOM의 L12next 퀵 투어를 따라 microSD 카드 테스트, 입력 연결, 채널 노브와 모니터 출력, 내부 이펙트, 녹음·재생까지 처음 쓰는 순서대로 정리했다.
Marcin의 퍼커시브 기타: 손보다 먼저 의도를 세우기
클래식과 플라멩코에서 출발해 리듬, 탭, 라스게아도로 확장한 연주 접근.
Pops Magellan, 숏 스케일 베이스와 SGT-DI로 다듬은 자기만의 소리
브라질 시골 마을에서 자라 포르투갈을 거쳐 LA에 자리 잡은 베이시스트 Pops Magellan. Ampeg SVT Time에서 솔로 곡 «Damage»를 만든 방식과 머스탱 베이스, SVT Suite, SGT-DI로 이어지는 장비 선택을 들려줬다.
애비 로드가 처음 만든 악기, 한정판 RS201 스튜디오매틱의 디테일
애비 로드 스튜디오가 처음으로 손에 들고 연주하는 악기를 내놓았다. 믹스 안에서 기타의 자리를 찾는 문제에서 출발한 한정판 RS201 스튜디오매틱을, 설계의 출발점과 스튜디오 2의 문 색까지 옮긴 디테일 중심으로 살폈다.