매거진
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Olivia Junholm이 고른 엘릭서 Attune 포스포 브론즈 커스텀 라이트 11-52
LA에서 활동하는 싱어송라이터 Olivia Junholm이 몇 주 동안 써 본 엘릭서 Attune 포스포 브론즈 소감. 맑고 밝아진 소리와 자연스러운 감촉, 그리고 작은 손에 맞춰 고른 11-52 게이지 이야기를 정리했다.
청두에서 물은 라이브 음악의 매력, 아파트에서는 춤출 수 없다는 대답
Marshall #MadeOfLoud가 중국 청두 사람들에게 라이브 음악의 매력을 물었다. 아파트에서는 음악을 크게 틀 수도, 뛸 수도 없다는 대답과 음악보다 분위기와 군중을 즐기러 간다는 대답에서 공연장이 필요한 이유를 읽는다.
Gibson 제작자 Mike ‘Sarge’ Cole이 39년 동안 넥 공정에서 배운 것
Mike ‘Sarge’ Cole은 1987년 넥 공정에서 시작해 핑거보드·조립·수리와 R&D까지 거친 제작자입니다. 기타 생산에서 앞 공정의 품질이 동료의 작업과 완성 악기에 미치는 영향을 들려줍니다.
파올로 그레골레토의 스타일 찾기, 피크에서 손가락으로 돌아오며 바꾼 베이스 줄
트리비움의 베이시스트 파올로 그레골레토는 자기 사운드를 아는 데 시간이 걸린다고 말한다. 피크로 «Ascendancy»를 연주하며 찾은 펀치감, 손가락 연주로 돌아오며 Super Bright에서 Hybrid Wound로 옮긴 이유를 그의 시그니처 세트와 함께 정리했다.
텔레캐스터와 P Bass 75주년: Player II 컬러와 1951 Nocaster의 복각
Player II 75주년 모델은 네 가지 새 색상을 더하고, American Vintage II 1951 Nocaster는 U 셰이프 넥과 Blackguard 픽업으로 초기 Tele의 감각을 재현한다.
75주년 Nocaster가 되짚는 1951년 Telecaster의 시작
Broadcaster에서 Nocaster로 이어진 이름의 역사와 U형 넥, 블랙가드 픽업의 의미.
2000trees Festival x Marshall, 작은 공연장과 기획자를 지켜야 하는 이유
2000trees Festival과 Marshall이 함께 만든 짧은 영상은 풀뿌리 음악의 의미를 묻는다. 언어를 넘어 사람을 잇는 음악, 작은 공연장과 기획자를 지켜야 하는 이유, 등 뒤 앰프의 공기를 느끼고 싶어 하는 젊은 연주자들의 이야기다.
Walrus Audio Canvas Expression으로 익스프레션과 MIDI를 함께 제어하기
Canvas Expression은 두 개의 독립 아날로그 출력과 1/8인치·USB MIDI를 제공하는 컨트롤 페달입니다. 웹 에디터에서 파라미터 범위와 곡선을 정하고, 리버브와 DAW를 발판 움직임에 연결하는 방법을 살펴봅니다.
ES-175와 ES-339를 함께 쓰는 이유: 폰폰의 재즈 기타 선택
조지 벤슨의 연주로 재즈를 발견한 폰폰은 클래식한 풀 홀로바디와 작고 가벼운 세미 홀로바디를 서로 다른 연주 상황에 맞춰 활용한다.
깁슨 플랫탑의 바디 형태 읽기: L-00부터 점보와 도브까지
작은 바디의 친밀한 반응, J-45의 보컬과 어울리는 중역, 슈퍼 점보의 타격감, 스퀘어 숄더 드레드노트의 투사력을 역사적 흐름 속에서 살핀다.
1937년 셰이드 톱을 되살린 Martin 00-18·00-10E Retro Joe Bonamassa
Joe Bonamassa가 소장한 1937년 00-18 셰이드 톱을 바탕으로 한 미국 생산 00-18과 픽업을 갖춘 00-10E Retro, 두 시그니처의 소리와 쓰임을 정리한다.
Corey Beaulieu의 출발점: 슬래시의 도쿄 실황과 검은 Jackson King V
트리비움의 코리 뷰리유는 열네 살에 건스 앤 로지스의 도쿄 실황 비디오를 보고 기타를 잡았고, 첫 잭슨 기타로 검은 King V를 골랐다. 그 취향이 이어진 시그니처 King V KV6Q의 구성까지 함께 자세히 살펴본다.
스타크롤러 헨리 캐시의 백스테이지, 3줄 기타와 손수 꾸민 그레치
스타크롤러의 기타리스트 헨리 캐시가 투어 장비를 열었다. 아마존에서 산 핑크 종이를 바인딩에 붙인 그레치, 고등학교 첫 합주에서 시작된 3줄 기타, 세트리스트 없는 무대를 버티는 기타 운용법까지 그의 말로 정리했다.
여섯 살에 시작해 PRS 펄스 아티스트로: 랑가 링로즈의 성장 경로
첫 PRS SE 245에 사인을 받던 어린 연주자가 펄스 프로그램을 통해 동료 뮤지션과 무대를 넓혀 온 과정을 들려준다.
Kitty Wells의 0-15가 이끈 Kenneth Pattengale의 듀오 사운드
Martin 공식 팟캐스트 Martin Stories 첫 회의 손님은 포크 듀오 Milk Carton Kids의 Kenneth Pattengale이다. 명예의 전당에서 본 Kitty Wells의 0-15, 이베이로 찾아온 한 대, 기타 두 대를 한 악기처럼 들리게 하는 듀오의 편성법을 정리했다.
마커스 밀러, 카멜레온 세션맨이 자기 목소리를 찾기까지
던롭 채널의 짧은 인터뷰에서 마커스 밀러는 광고·R&B 녹음과 밤의 클럽 무대를 오가며 자기 스타일을 찾던 시절을 돌아본다. 찾던 목소리는 이미 그의 손끝에 있었다는 이야기와, 그 소리를 옮기려 던롭과 만든 시그니처 베이스 스트링을 함께 정리했다.
Eian McNeely, 교회 무대에서 코첼라까지 — Guild Starfire II 베이스
SVT Time 101회 손님 Eian McNeely는 2026년 코첼라와 Red Rocks 무대를 지나온 투어 베이시스트다. 교회 연주로 다진 무대 감각, 실패한 오디션이 남긴 교훈, 큰 공연 전 긴장을 푸는 습관, B-E-A-D로 튜닝한 Guild Starfire II 이야기를 담았다.
Helix Stadium Native Intro, Line 6 첫 무료 플러그인에 담긴 것
Line 6가 처음으로 무료 라이선스로 내놓은 플러그인 Helix Stadium Native Intro. Agoura 앰프 5종과 캐비닛, Proxy 클론 불러오기, 기본 이펙트 구성, Focus View 편집과 정식판으로 넘어가는 길까지 정리했다.
Helix Stadium Native 개요, Agoura와 Focus View를 DAW로
Helix Stadium 하드웨어의 소리와 조작법을 옮긴 플러그인 Helix Stadium Native를 살펴본다. 모델 구성, Focus View 렌즈, 하드웨어 프리셋 옮기기, Cubase 연결법과 DAW 자동화·MIDI Learn까지 정리했다.
Mikael Åkerfeldt의 피크: 검은 나일론 1mm에서 Tortex TIII 1.14로
할머니의 낡은 레빈 어쿠스틱으로 시작한 미카엘 오케르펠트는 오랫동안 검은색 1mm 나일론 피크를 쓰다 Tortex TIII 1.14로 옮겼다. 잉베이 맘스틴에게서 배운 작은 피킹 동작과 정확도 이야기까지 함께 정리했다.
코드 안의 멜로디로 긴장 만들기: 몰리 밀러의 ‘Over The Fence’ 리프
G단조 화음에서 선율음을 골라내고 업비트와 반음 하행을 활용해 긴장과 해소를 만드는 리프 접근을 따라간다.
맷 파이크가 굵은 줄을 고집하는 이유, 팽팽한 장력과 드롭 튜닝
맷 파이크는 스파게티처럼 흐물거리는 줄이 아니라 팽팽하면서도 탄력이 남은 줄을 원한다. 저음 쪽 60·46·36 게이지, 일부를 두 겹으로 쓰는 고음 줄, A#-F-A#-D#-G-C 튜닝까지 그가 줄의 두께로 균형을 맞추는 방식을 정리했다.
엘릭서 Attune과 NANOWEB 포스포 브론즈 비교, 코팅 현을 고르는 기준은 손끝
엘릭서가 두 어쿠스틱 현 NANOWEB과 Attune을 같은 라이트 게이지 포스포 브론즈로 맞춰 같은 모델의 브리드러브 기타 두 대에서 비교했다. 오래가는 소리는 닮았고, 갈리는 것은 밝기와 손끝 감촉이다. 어떤 연주자에게 어느 쪽이 맞는지까지 정리했다.
Orange Baby Terror, 4단 JFET 게인과 Tubby 스위치로 보는 20W 헤드
Orange의 Ade Emsley가 Metropolis Studios 컨트롤 룸에서 Baby Terror를 직접 소개한다. 4단 JFET 게인 구조와 풋스위치 볼륨, Tubby 스위치, 밸런스드 출력과 이펙트 루프의 쓰임새를 정리했다.