매거진
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7현의 감각은 원하지만 넓은 넥은 부담스럽다면: Cort KX500 Baritone
Cort KX500 Baritone은 6현 형식에 긴 바리톤 스케일을 더해 낮은 튜닝을 다루는 선택지로 소개됩니다. 영상에 나온 튜닝, 픽업, 넥과 브리지 구성을 실제 연주 관점에서 정리합니다.
A Perfect Circle ‘Pet’의 긴장감은 가까운 음과 슬라이드에서 나온다
Billy Howerdel은 ‘Pet’의 리프를 만드는 음 간격, 반복과 이동, 피킹 없는 슬라이드, 픽업 전환을 설명합니다. 거친 질감과 감미로운 구간의 대비가 곡의 방향을 어떻게 만드는지 짚습니다.
Roland TD-07 시리즈 V-Drums, DMK2와 KV2의 차이와 연습 기능 정리
Roland의 새 TD-07 시리즈는 미리 조립된 랙과 메쉬 헤드 패드, Bluetooth·USB 연결을 공통으로 갖춘다. 입문형 TD-07DMK2와 상위 TD-07KV2의 차이, 저소음 업그레이드와 내장 연습 기능을 정리한다.
필 엑스가 기타를 시작한 날, 여덟 살의 그리스 결혼식 엘비스 무대
필 엑스가 기타를 잡게 된 계기는 아버지였다. 그리스 음악과 엘비스 프레슬리를 함께 사랑한 아버지 덕분에, 여덟 살 소년은 400명의 하객 앞에서 «Blue Suede Shoes»를 연주했고 그날 평생 할 일을 정했다.
JHS Wanderer에서 Morning Glory와 Klon 계열을 유연하게 쌓는 법
JHS Wanderer는 Morning Glory와 Klon 기반 오버드라이브를 한 인클로저에 담고, 독립 입출력으로 각 회로를 따로 연결할 수 있게 한 2-in-1 페달입니다. 게인 모드와 순서 전환을 실제 보드 구성 관점에서 풀어봅니다.
박자를 지키는 연주와 루바토 사이, Jacob Collier의 ‘Little Blue’
Jacob Collier는 5현 기타로 ‘Little Blue’를 고정된 박과 루바토 방식으로 각각 들려줍니다. 박자 격자를 벗어나는 것이 무질서가 아니라 호흡과 방향을 듣는 연주가 될 수 있음을 보여줍니다.
Jackson Legend Series, 마티 프리드먼·스콧 이안·엘렙슨과 랜디 로즈
Jackson이 2026년 10월 공개한 Legend Series 영상에서 마티 프리드먼, 스콧 이안, 데이비드 엘렙슨이 자신을 만든 악기를 돌아봤다. 팔았다 되찾은 첫 Jackson, NOT이 새겨진 Rhoads, Rust in Peace가 낳은 5현 베이스와 랜디 로즈의 유산을 정리했다.
John 5가 말하는 세션 연주자의 기준: 원곡을 듣고, 무대에 맞춰 연주하기
John 5는 기타를 시작한 계기부터 세션과 투어에서 지켜 온 태도까지 이야기합니다. 곡의 핵심을 임의로 덧붙이지 않고 살리는 연주, 공연장에 맞춘 게인 조절, Ernie Ball 스트링을 향한 개인적 신뢰를 짚습니다.
Marshall 1959BJA와 'Dookie' 원조 앰프 비교, Rob Cavallo의 기타 톤 이야기
Green Day 'Dookie' 프로듀서 Rob Cavallo가 앨범 기타 사운드의 98%를 녹음한 원조 Marshall 앰프와 새 1959BJA를 나란히 비교하고, 그 소리가 만들어진 과정을 돌아본다.
Jonathan Nicholson의 Venture V12 미니 스택과 두 갈래 신호
Ampeg SVT Time 103회 손님은 Venture 리그를 일찍 투어에 들인 베이시스트 Jonathan Nicholson. West Virginia 교회에서 배운 절제의 베이스, 디지털에서 Ampeg 실물로 넘어온 계기, 드라이와 웻을 나눈 신호 체인을 들었다.
Helix Stadium 1.4 펌웨어, 네 시대의 Brit SL100과 Showcase 스템 분리
Line 6 Helix Stadium 1.4는 1967~1971년의 회로 변화를 나눠 담은 Brit SL100 등 새 앰프 3종과 이펙트 6종, Showcase 스템 분리, USB 앱 연결과 MIDI 믹서 제어를 더했다.
Fender American Professional을 고를 때 볼 Strat·Tele 톤과 노이즈 처리
같은 Fender 계열이라도 Strat의 HSS 구성, Tele의 싱글코일 조합, Silent System 적용 모델은 성격과 세대가 다릅니다. American Professional II와 American Professional Classic 사례를 구분해 기타를 비교할 기준을 정리합니다.
JHS Wanderer: 두 회로와 네 단계 게인을 한 페달에서 다루기
JHS Wanderer는 Morning Glory와 Klon 계열 오버드라이브를 결합한 2-in-1 페달에 원격 전환과 독립 입출력을 더합니다. 네 가지 드라이브 조합, 회로 순서, 페달 사이 외부 라우팅이 보드에 주는 선택지를 설명합니다.
Walrus Audio Fable과 그래뉼러 이펙트: 입자감이 만드는 세 가지 질감
그래뉼러 효과는 원음을 작은 조각처럼 다뤄 반복과 공간을 새롭게 만듭니다. Fable 스테레오 시연을 감상하는 기준과, 별도 모델 Lum Texture Engine에 수록된 세 가지 그래뉼러 모드의 차이를 살펴봅니다.
Fender Tone Master ’59 Twin-Amp: 트위드 반응을 집과 무대에 맞추는 법
Joe Bonamassa 시그니처 Tone Master ’59 Twin-Amp는 노멀·브라이트 채널, 빈티지/타이트 응답, 리버브와 감쇠기를 갖춘 트위드 스타일 앰프입니다. 영상에서 설명한 채널 믹스와 출력 활용을 정리합니다.
Brandy Clark, 어깨가 고른 Martin OMJM과 «Who You Thought I Was»
뉴욕타임스가 꼽은 현존 최고의 작곡가 30인 중 한 명인 Brandy Clark가 Martin Stories 5회에서 어깨 통증 끝에 만난 OMJM, 존 프라인의 한마디에서 태어난 «Who You Thought I Was», 카포와 롤링 핑거피킹으로 노래를 만드는 법을 이야기한다.
Cancer Bats의 Marshall 스튜디오 세션, 미쳐 버린 세상에서 멈추지 않는 노래
Marshall Records의 Studio Sessions 시리즈에 Cancer Bats가 나섰다. Marshall 스튜디오에서 연주한 7분 남짓한 세션은 말 대신 노래로, 미쳐 돌아가는 세상에서도 멈추지 않고 달리겠다는 이야기를 들려준다.
Joe Bonamassa가 설명하는 Tone Master ’59 Twin-Amp의 실전 장점
Joe Bonamassa는 디지털 Tone Master Twin을 처음 연결했을 때 빈티지 진공관 앰프에 대한 선입견을 다시 생각하게 됐다고 말합니다. 스피커와 IR, 출력 감쇠기, 타이트 스위치와 리버브·이펙트 루프를 실제 공연 맥락에서 설명합니다.
마커스 밀러가 정의한 베이시스트의 역할, 그루브와 곡을 위한 자리
어떤 장르든 그루브는 늘 살아 있어야 한다. 마커스 밀러는 베이스가 멈춰야 비로소 그 존재를 알아채는 청중, 화려한 필인 끝에 놓친 다운비트를 예로 들며 밴드 안에서 베이시스트가 서야 할 자리를 짚는다. 자기 진술을 남기되 언제나 그룹을 위해야 한다는 것이 결론이다.
Taylor GS Mini 5현 기타의 대칭 튜닝으로 코드 모양 찾기
Jacob Collier는 시그니처 Taylor GS Mini 5현 기타의 D–D–E–A–A 튜닝과 거울처럼 대응하는 코드 모양을 소개합니다. 반복되는 오픈현을 드론으로 쓰고, 기타의 양쪽에서 같은 운지를 탐색하는 방법을 설명합니다.
Jacob Collier의 한 손 기타 연주: 왼손 레가토로 선율 만들기
Jacob Collier는 피크로 모든 음을 튕기는 방식과 왼손 해머온·풀오프를 이용해 선율을 잇는 접근을 비교합니다. 오른손을 비워 다른 악기나 리듬을 연주하는 아이디어도 소개합니다.
John 5의 Fender Phantom Telecaster: 블랙 온 블랙에 담은 투어 기능
John 5는 흰색 Ghost 모델과 대비되는 검은색 Phantom Telecaster를 만들고, 작은 넥과 컷어웨이, Floyd Rose, DiMarzio Deactivator 픽업, 킬 스위치를 선택한 이유를 설명합니다.
앰프에 페이즐리 원단을 입힌 이유, PRS의 디자인 이야기
Paul Reed Smith는 매장에서 본 가구용 페이즐리 원단을 앰프에 적용한 일에서 PRS의 패턴 사용이 시작됐다고 설명합니다. 장식의 출발점과 소재 선택의 실용성을 함께 살펴봅니다.
letlive.의 Underworld 이틀 밤, 작은 공연장이 음악의 생명줄인 이유
Download 페스티벌 무대를 마친 letlive.가 작은 공연장 Underworld에서 이틀 연속 공연을 열었다. 멤버들은 땀으로 젖은 방, 소년 시절의 4x12 캐비닛, 그리고 이런 공간이 음악의 기초라는 생각을 털어놓는다.